3月15日，法国钢琴家亚历山大·塔霍在国家大剧院音乐厅的独奏音乐会引发了一场对于“靠不靠谱”的争议。有人认为，对于一位职业钢琴家来说，在音乐会上看谱演奏简直就是对自己职业的亵渎，他们也因此对塔霍毫不留情地批评，甚至觉得这样的演奏方式是对听众的不尊重。这样的观点当然是能够自圆其说的：近百年来，“背谱演奏”早已成为了钢琴家们的金科玉律，似乎人人都必须遵守，因此看谱演奏的钢琴家自然成了异类，塔霍很不幸地被归入了这一类钢琴家里。 　

　但今天的人们已经很少想起“背谱演奏”究竟是为了什么。第一位在音乐会上这样做的钢琴家是弗兰茨·李斯特，这位在钢琴艺术史上震古烁今的人物不仅为后人留下了无数动人的作品，也为后世的同行们增添了无数的麻烦事，比如在李斯特之前是不存在“钢琴独奏音乐会”的，钢琴独奏只是一整场音乐会里的一部分；从李斯特开始，钢琴家们不得不准备长达两三个小时的独奏曲目，以满足听众日益刁钻的口味；再比如，李斯特开创了背谱演奏的先河，这在他的时代当然是引发台下观众尖叫的噱头之一，对音乐本身并没有太大的帮助，只是后世的音乐家们为了达到李斯特设下的标准，背谱演奏开始成为不成文的音乐会规矩。 　

　然而在音乐界，与这个不合理规矩对抗的钢琴家也时有出现，比如晚年的钢琴大师斯维亚托斯拉夫·李赫特、美国钢琴家理查德·古德等，当然也包括塔霍。据台湾乐评家焦元溥先生说，塔霍曾在一次音乐会上因忘谱而出现重大失误，在酒店里痛苦一夜之后，下决心今后所有的音乐会都看谱演奏——晚年的李赫特之所以在音乐会上看谱演奏，也是因为在舞台上忘谱之后造成了心理阴影。塔霍曾经说说，“我并不是对乐曲不熟，乐谱对我来说更像是一张安全网，只要有乐谱在，不管我看不看，我都不用害怕。”这个说法倒是与著名指挥家艾萨·佩卡·萨洛宁的说法颇为相似，萨洛宁曾说，放在谱台上的乐谱对他来说就像一只泰迪熊，只是用来使自己放心的，乐谱上的每一个音符他早就烂熟于心了。 　

　因此，在笔者看来，听众及乐评家们不应当对看谱还是背谱的话题过度纠结，这其实更多的是演奏家们的个人习惯，如同他们的肢体和面部语言以及一些小动作一样，是长期的音乐训练中自然养成的，他们没有义务为了讨好观众而强行改变自己的习惯。更何况，这些习惯与他们的音乐其实是没有太多关联的，很多平庸的钢琴家即使背谱背得再熟练也一样让人提不起兴致，但如李赫特与塔霍这样的钢琴家即使在音乐会上看谱，听众依然热爱他们。归根结底，我们更应当关注的难道不应该是音乐本身吗？