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11日，恰逢母亲节之际，郎朗携父母一同做客新浪聊天室，在近一个小时的时间里畅谈自己的音乐与学习以及成长的经历。同时，郎朗的新书《千里之行：我的故事》也举行了发布会，全世界将会通过这本书了解一个“钢琴神话”的传奇故事。

　　“红与黑”的童年颜色

　　在新书中，列举了诸多郎朗获得的“第一”，对此郎朗表示自己并不是要用这本书去证明宣扬什么，而是希望写出自己在成长中如何克服困难，给成长中的人一些启迪。

　　郎朗说：“我主要当时写这本书的时候，也是在想，就是说我不希望把这本书写成我做了些什么东西，我觉得在我们的成长里面会遇到很多很多的挑战，会遇到很多很多的困难，我觉得最重要的不是说遇到了困难，最重要的是怎么来克服这个困难。这不仅仅是对于音乐，从想法上来讲我觉得做别的行业的也会遇到很相关的同样的挑战，然后也可以用同样的意念和毅力来战胜。”

　　郎朗的成功引得了更多的父母希望将自己的孩子培养成为“第二个郎朗”，而郎朗称，相比所谓“金色的童年”，自己的童年颜色是“红与黑”——母亲的慈爱代表红色，而父亲的严厉代表黑色。

　　郎朗说：“不管一个人再怎么愿意弹琴，但练琴的时候都是枯燥的，包括我现在也一样，虽然我觉得可能一点点地就会更喜欢音乐，或者更热爱它，但是不管怎么说，在练琴的时候，在练这种很困难的音阶的时候，或者是和声的时候都是非常困难的，而且弹完感觉不是光是脑袋累，是心里累。”

　　从技法向人物情景迈进

　　谈到钢琴演奏的境界，郎朗承认，现在对于技巧的进步已经不可能向小时候学习那样进步明显了。对于音乐，郎朗也不再单纯追求技法，而是向塑造人物、表达音乐画面等更高层次迈进。

　　郎朗说：“现在我会想更多，我现在练琴经常会想我的老师跟我讲什么话了，更多的是对音乐里面的比如说像我刚刚在柏林跟现在的老师刚上完课，他就跟我讲关于处境，还有在谈交响形式化为钢琴形式的转变，所以现在弹琴的时候就经常拿莫奈的话，或者鲁本斯的话，做光彩上的研究，然后把这种颜色放在钢琴上面，然后一样，从莎士比亚罗米欧与朱丽叶那种非常有色彩的，很有情调的对话，对白放在里面，我觉得这样的话练起琴来用脑袋在练，因为到一定程度手上的东西进步就不会再像小的时候，假如说我今天可以弹和旋，我明天就可以弹八度，现在再进步主要是能创造不同的人物，更往深的里面去走。”

　　郎朗又说：“为什么说钢琴家最后变成艺术家了？因为最后谈的不是钢琴了，而是弹的人生，而是把你想创造的东西和它已经产生的，因为毕竟弹钢琴跟作家跟画家还不太一样，他们是从没有的东西里面自己创造出来，我们已经是由好的著作家写完这个作品了，所以再给它挖出来，所以有的时候更要学习传统。”

　　“父亲是教育家、偏执狂，但不是营销大师”

　　郎朗的父亲也成为了当天聊天的主角。对于郎爸主持人问郎朗：“你觉得父亲是个教育家吗？”郎朗表示赞同，因为父亲培养了自己。当被问“你觉得父亲是个偏执狂吗？觉得自己的儿子就是天才，就要不断强加。”郎朗回答说：“赞同！因为他从小就一直相信，然后永远就是这种不到目的绝对不罢休的那种人。”

　　对于第三个问题“你觉得父亲是营销大师吗”，郎朗表示否定：“我觉得我爸绝对不是营销大师，他属于很为儿子骄傲的那类型人，但是营销大师绝对不是。”

　　在童年学琴时，郎爸对于郎朗的严厉已经不再是新闻，而郎妈却为此耿耿于怀，因为有些故事，作为母亲却是最后一个知情的人。对于那些过去的事，郎爸表示并不后悔自己的方式，然而郎妈却很后悔，后悔不该让自己的儿子吃那样的苦。  11日，恰逢母亲节之际，郎朗携父母一同做客新浪聊天室，在近一个小时的时间里畅谈自己的音乐与学习以及成长的经历。同时，郎朗的新书《千里之行：我的故事》也举行了发布会，全世界将会通过这本书了解一个“钢琴神话”的传奇故事。

　　“红与黑”的童年颜色

　　在新书中，列举了诸多郎朗获得的“第一”，对此郎朗表示自己并不是要用这本书去证明宣扬什么，而是希望写出自己在成长中如何克服困难，给成长中的人一些启迪。

　　郎朗说：“我主要当时写这本书的时候，也是在想，就是说我不希望把这本书写成我做了些什么东西，我觉得在我们的成长里面会遇到很多很多的挑战，会遇到很多很多的困难，我觉得最重要的不是说遇到了困难，最重要的是怎么来克服这个困难。这不仅仅是对于音乐，从想法上来讲我觉得做别的行业的也会遇到很相关的同样的挑战，然后也可以用同样的意念和毅力来战胜。”

　　郎朗的成功引得了更多的父母希望将自己的孩子培养成为“第二个郎朗”，而郎朗称，相比所谓“金色的童年”，自己的童年颜色是“红与黑”——母亲的慈爱代表红色，而父亲的严厉代表黑色。

　　郎朗说：“不管一个人再怎么愿意弹琴，但练琴的时候都是枯燥的，包括我现在也一样，虽然我觉得可能一点点地就会更喜欢音乐，或者更热爱它，但是不管怎么说，在练琴的时候，在练这种很困难的音阶的时候，或者是和声的时候都是非常困难的，而且弹完感觉不是光是脑袋累，是心里累。”

　　从技法向人物情景迈进

　　谈到钢琴演奏的境界，郎朗承认，现在对于技巧的进步已经不可能向小时候学习那样进步明显了。对于音乐，郎朗也不再单纯追求技法，而是向塑造人物、表达音乐画面等更高层次迈进。

　　郎朗说：“现在我会想更多，我现在练琴经常会想我的老师跟我讲什么话了，更多的是对音乐里面的比如说像我刚刚在柏林跟现在的老师刚上完课，他就跟我讲关于处境，还有在谈交响形式化为钢琴形式的转变，所以现在弹琴的时候就经常拿莫奈的话，或者鲁本斯的话，做光彩上的研究，然后把这种颜色放在钢琴上面，然后一样，从莎士比亚罗米欧与朱丽叶那种非常有色彩的，很有情调的对话，对白放在里面，我觉得这样的话练起琴来用脑袋在练，因为到一定程度手上的东西进步就不会再像小的时候，假如说我今天可以弹和旋，我明天就可以弹八度，现在再进步主要是能创造不同的人物，更往深的里面去走。”

　　郎朗又说：“为什么说钢琴家最后变成艺术家了？因为最后谈的不是钢琴了，而是弹的人生，而是把你想创造的东西和它已经产生的，因为毕竟弹钢琴跟作家跟画家还不太一样，他们是从没有的东西里面自己创造出来，我们已经是由好的著作家写完这个作品了，所以再给它挖出来，所以有的时候更要学习传统。”

　　“父亲是教育家、偏执狂，但不是营销大师”

　　郎朗的父亲也成为了当天聊天的主角。对于郎爸主持人问郎朗：“你觉得父亲是个教育家吗？”郎朗表示赞同，因为父亲培养了自己。当被问“你觉得父亲是个偏执狂吗？觉得自己的儿子就是天才，就要不断强加。”郎朗回答说：“赞同！因为他从小就一直相信，然后永远就是这种不到目的绝对不罢休的那种人。”

　　对于第三个问题“你觉得父亲是营销大师吗”，郎朗表示否定：“我觉得我爸绝对不是营销大师，他属于很为儿子骄傲的那类型人，但是营销大师绝对不是。”

　　在童年学琴时，郎爸对于郎朗的严厉已经不再是新闻，而郎妈却为此耿耿于怀，因为有些故事，作为母亲却是最后一个知情的人。对于那些过去的事，郎爸表示并不后悔自己的方式，然而郎妈却很后悔，后悔不该让自己的儿子吃那样的苦。